Хорошее видео — это не просто красивые кадры, а умение менять планы так, чтобы зритель шёл за историей

Крупный план (КП)
Это эмоция в глазах, дрожащие пальцы, пот на виске, экран телефона или важный предмет в руке.

Когда применять:

• Чтобы передать переживания героя.
• Чтобы выделить предмет, который играет ключевую роль.
• Чтобы создать ощущение близости и доверия.

Полезно помнить:

• Чем ближе план — тем сильнее эмоциональный контакт. Используй его в кульминационные моменты.
• Хочешь показать внутренние перемены? Сними лицо крупно — даже мельчайшая мимика будет говорить за героя.
• Крупный план отлично работает для смысловых деталей: ключ, входящий в замок; палец, скользящий по экрану; руки, выдающие напряжение.

Средний план (СП)
Кадр от пояса или груди. В нём может быть один человек или двое — видны жесты, мимика, поза.

Когда применять:

• В диалогах.
• Чтобы показать взаимодействие персонажей.
• Когда важно одновременно видеть и лицо, и действие.

Полезно помнить:

• Это самый «человечный» план — зритель воспринимает героя как равного себе.
• Подходит для объяснений, монологов, эмоциональных разговоров.

Общий план (ОП)
Герой в полный рост или полностью вписан в интерьер или локацию.

Когда применять:

• Чтобы показать, где находится персонаж.
• Для передачи масштаба, одиночества, тревоги или силы.
• Чтобы погрузить зрителя в атмосферу.
• В начале или конце сцены — как визуальную «точку».

Полезно помнить:

• Общий план всегда про контекст — он отвечает на вопрос: «Где мы и с кем?»
• Маленькая фигура на фоне огромного пространства усиливает ощущение уязвимости или изоляции.
• Такой план можно использовать как «передышку» между насыщенными кадрами — он даёт зрителю выдохнуть.

Как выстраивать сцену

Мини-сценарий:

1. Общий план — показать место действия.
2. Средний план — герой действует или говорит.
3. Крупный план — акцент на эмоцию или деталь.
4. Снова средний или общий — завершение сцены или плавный отход.

Это не жёсткое правило, а рабочий «скелет». В кино его используют постоянно — просто ты этого не замечаешь.

Почему важно чередовать планы:

• Ритм удерживает внимание зрителя.
• Разные планы помогают передать эмоции и напряжение.
• Ты ведёшь взгляд зрителя так, как задумал — как режиссёр в его голове.

Золотое правило:
Эмоцию показывай крупно, действие — средне, атмосферу — широко.

• Если не знаешь, с чего начать — сними одну сцену в трёх крупностях, даже на телефон. Сразу почувствуешь, как история оживает.

Сохраняй направление движения и взглядов. Если герой смотрит вправо в среднем плане, в следующем кадре он тоже должен смотреть вправо, чтобы зритель не потерял ориентацию.

образовательный проект

Образовательный проект
для нового поколения
создателей визуального контента

Как режиссировать кино, рекламу и клипы с помощью нейросетей

Образовательный проект
для нового поколения
создателей визуального
контента